Documentário apresenta origem e debate os efeitos do mercado de desenvolvimento pessoal (Crédito: Divulgação/Curta!)

Mal levantamos da cama e as mensagens de perseverança e incentivo já chegam à tela do celular, a partir de vídeos de coaches e slogans publicitários. O otimismo parece ter se tornado uma moda, e o documentário inédito “A Indústria da Felicidade”, que estreia com exclusividade no Curta!, investiga como e por que essas ideias se perpetuaram na sociedade moderna.

Com direção de Jean-Christophe Ribot e produção da Arte France, o filme traz imagens de arquivo e depoimentos inéditos de sociólogos, psicólogos e pesquisadores que estão na linha de frente dos estudos sobre a felicidade humana e a sociedade contemporânea.

Movimentos de desenvolvimento pessoal que prometem sucesso financeiro, físico e emocional se tornaram um grande negócio. Hoje, há mais de 70 mil coaches oficialmente listados no mundo todo, um mercado com valor estimado em três bilhões de euros por ano. Eles se tornaram gurus de um estilo de vida, sucesso editorial em livrarias e protagonistas de eventos.

“Qual é a ajuda psicológica que isso traz? As pessoas que estarão na sala sairão de lá com ferramentas que as tornarão mais felizes? Ou vão sair com algumas ideias estúpidas que vão complicar suas vidas?”, questiona o psiquiatra Christophé André.

O documentário retraça a trajetória desses influenciadores, que se tornaram ainda mais potentes com as redes sociais. Com frases de efeito, provocam emoções e mudanças, mas também pressão, ansiedade e ilusões sobre atividades e atitudes incompatíveis com o cotidiano da maioria da população.

“Vivemos em uma sociedade que acredita que, para ser um bom ser humano, você tem que ser saudável, tem que ser feliz. Essa sociedade não apenas favorece e privilegia as pessoas que conseguem isso, mas também demoniza as que não conseguem”, avalia o sociólogo Carl Cederström.

A obra apresenta uma perspectiva histórica do ideal de bem-estar. Com foco nos Estados Unidos como influência cultural e econômica, o documentário debate desde a conquista do Oeste, passando pela Grande Depressão até chegar às teorias mais modernas, como a psicologia positiva. Também aborda a rotina das grandes empresas, que aperfeiçoaram métodos para incentivar práticas de felicidade para os funcionários, iniciativa que tem sido vista com cuidado por especialistas.

"A concepção de que ação coletiva resultaria, como mágica, do acúmulo de uma série de comportamentos individuais é um pouco preocupante. Um dos elementos que resulta do sucesso do desenvolvimento pessoal é a gradual desvalorização da ação coletiva", analisa o sociólogo Nicolas Marquis.

“A Indústria da Felicidade” é uma produção da ARTE FRANCE. O filme também pode ser visto no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A estreia é no dia temático Quintas do Pensamento, 12 de junho, às 22h.

Guta Roim e André Abujamra conversam sobre grandes filmes nacionais (Crédito: Divulgação/Curta!)

Em episódio inédito de ‘Na Trilha do Cinema’, Guta Roim explica como os sons das animações são produzidos

Panelas, macarrão, casca de ovo, brinquedos, ferramentas, capa de almofada e até uma cama elástica podem se unir em um local: o cinema. No terceiro episódio da série inédita “Na Trilha do Cinema”, que vem sendo exibida com exclusividade no Curta!, a artista de foley (sonoplastia) Guta Roim explica como os sons podem ser criados para os filmes, detalhando toda a criatividade da sétima arte.

Viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), “Na Trilha do Cinema” é uma produção da Movioca e tem direção de Hewelin Fernandes. A cada episódio, o produtor e compositor André Abujamra conversa com profissionais que se dedicam às trilhas e aos sons dos filmes, explicando a construção de sons que marcaram o cinema brasileiro.

Formada em Cinema pela USP, Guta Roim trabalhou em mais de 70 filmes e séries de ficção, documentários e animações. Sua trajetória inclui espaços e momentos que precedem a gravação em estúdio, já que seu processo criativo é constante, observando os sons do dia a dia como inspiração.

“Não resisto a uma caçamba, a uma loja de construção. Na minha casa, temos uma regra que é: se quebrou (algo) ou não vai usar mais, tem de perguntar antes se vou levar para o estúdio ou não. Um caco é muito útil, tudo pode virar foley e ser objeto de trabalho”, ressalta ela.

Guta explica, inclusive, a magia por trás da criação do som, uma vez que pode reutilizar um caco de vidro para outras utilidades e sons que não estejam ligados às suas características de origem. Por exemplo, ela usou um espanador, em “Tito e os Pássaros” (2019), para simular o barulho das asas de aves.

“No cinema a gente criou uma linguagem de coisas que não são realistas. A gente tomou como real, mas não são”, avalia.

No episódio, ela também conversa sobre as diferenças entre animações e outros formatos de filme. Ao analisar o desenho “Tromba Trem” (2023), conta como botas de couro se transformaram nos passos pesados de um elefante e explica a diferença entre foley e efeito sonoro.

“A diferença entre os dois é que, no foley, a gente produz todos os sons artesanalmente, num estúdio preparado para isso, e não precisamos do objeto real. Então, procuramos materiais que façam aquele som, seja o que for”, afirma.

Além de Guta Roim, a série apresenta, em outros episódios, os trabalhos de Tide Borges, Waldir Xavier, Daniel Turini, Mirian Biderman, Antonio Pinto, Luiz Adelmo, Flávia Tygel e do próprio André Abujamra.

“Na Trilha do Cinema” é uma produção original do Curta! viabilizada através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) em parceria com a Movioca. A série, com nove episódios de 24 minutos, também pode ser vista no CurtaOn – Clube de Documentários, no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro tv+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). Os episódios ficam disponibilizados um dia após a estreia na televisão. A estreia do episódio é no dia temático Quartas de Cinema, 11 de junho, às 21h30.

Segundas da Música – 09/06

20h - “Ney à Flor da Pele” (Documentário)

Reconhecido tanto por sua voz singular quanto por suas performances surpreendentes, o cantor Ney Matogrosso é tema deste documentário, que apresenta uma antologia audiovisual, composta por entrevistas históricas e clipes musicais, contemplando toda a sua carreira. Das primeiras aparições públicas no lendário grupo Secos & Molhados, na década de 1970, até os dias de hoje, o documentário mostra a transformação do artista. A roupa e a maquiagem extravagantes dos primeiros anos como cantor dos Secos & Molhados vão sendo deixadas de lado a partir da carreira solo. Em entrevista exibida no filme, Ney comenta que foi tirando a maquiagem aos poucos, a partir do momento em que se sentia mais seguro. Conhecido por quebrar tabus relacionados às questões de gênero e sexualidade, desde o início de sua carreira, Ney reflete sobre o tema em declarações dadas ao longo de muitos anos, resgatadas neste documentário. Direção: Felipe Nepomuceno. Duração: 70 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 10 de junho, às 00h e às 14h; 11 de junho, às 08h; 14 de junho, às 22h10; 15 de junho, às 15h20

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Terças das Artes - 10/06

22h20 - “Maria, Não Esqueça Que Eu Venho dos Trópicos” (Documentário)

Uma investigação sobre a vida e a arte de Maria Martins, reconhecida como uma das maiores escultoras brasileiras de todos os tempos e também celebrada por suas gravuras e textos. O filme revela a grandiosidade da obra de Maria e sua ousadia ao tratar da sexualidade a partir da perspectiva feminina, em uma poética transgressora e pioneira. Direção: Elisa Gomes, Francisco C. Martins. Duração: 80 min. Classificação: 10 anos. Horários alternativos: 11 de junho, às 02h20 e às 16h20; 12 de junho, às 10h20; 14 de junho, às 13h; 15 de junho, às 20h20

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Quartas de Cena e Cinema - 11/06

21h30 - “Na Trilha do Cinema” (Série) - Episódio: “Guta Roim” – INÉDITO E EXCLUSIVO

Qual a importância do foley (técnica de sonoplastia) no cinema nacional? Neste episódio, o produtor e compositor André Abujamra recebe Guta Roim, profissional especializada nessa técnica que faz toda a diferença no som do cinema, principalmente nas animações. Ela conta como foi fazer o foley das animações “Tromba Trem” (2022), “Tito e os Pássaros” (20180 e “Bizarros Peixes das Fossas Abissais” (2023). Direção: Hewelin Fernandes. Duração: 24 min. Classificação: 10 anos. Horários Alternativos: 12 de junho, às 1h30 e às 15h30; 13 de junho, às 9h30; 14 de junho, às 19h45; 15 de junho, às 12h15

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Quintas do Pensamento - 12/06

22h - “A Indústria da Felicidade” (Documentário) INÉDITO E EXCLUSIVO

Livros, aplicativos, sessões de treinamento: hoje em dia, a felicidade está em toda parte. O que está por trás dessa obsessão contemporânea e os bilhões gerados por seu setor? Filósofos, sociólogos, economistas e psiquiatras expõem os seus pontos de vista e decifram um dos temas mais cativantes e preocupantes deste início de século. Direção: Jean-Christophe Ribot. Duração: 52 min. Classificação: 12 anos. Horários Alternativos: 13 de junho, às 02h e às 16h; 14 de junho, às 15h; 15 de junho, às 22h; 16 de junho, às 10h

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Sextas de História e Sociedade - 13/06

22h - “A Revolução da Inteligência Artificial” (Documentário)

Ferramentas de Inteligência Artificial como o Chat GPT parecem pensar, falar e criar como humanos. Mas o que elas estão realmente fazendo? De curas de câncer a iniciativas de tomada de controle no estilo “Exterminador do Futuro”, os principais especialistas exploram o que a IA pode fazer e o que está por vir. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 14 de junho, às 02h; 16 de junho, às 16h; 17 de junho, às 10h

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Sábado - 14/06

23h35 - “Grandes Cenas” (Série) - Episódio: “Que Horas Ela Volta?”

A diretora Anna Muylaert expõe seu processo de criação em “Que Horas Ela Volta?” (2015) e ressalta a importância da inesquecível cena da piscina, que marca a grande transformação da personagem Val, interpretada por Regina Casé. Direção: Ana Luiza Azevedo e Vicente Moreno. Duração: 20 min. Classificação: 10 anos

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Domingo - 15/06

19h - “Lobo do Lobo e a Literatura Latino-americana” (Série) - Episódio: “Conceição Evaristo”

Conceição Evaristo admirava como sua mãe criava e contava naturalmente suas próprias histórias enquanto costurava bonecas de pano para as filhas. Um dia, porém, sua mãe era a personagem. Na busca por compreender melhor este movimento e consolidar a sua escrita, cunha o termo escrevivência: uma literatura de autoria negra, fundamentada na vida de mulheres negras. Direção: Daniel Augusto. Duração: 52 min. Classificação: Livre

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